Editore: Solferino
Anno edizione: 2020
In commercio dal: 26 agosto 2020
Pagine: 240 p., ill. , Rilegato
EAN: 9788828204497
Mercoledì 9 Settembre ho partecipato alla presentazione del nuovo libro del critico d’arte Carlo Vanoni, organizzata dalla Libreria Culture Club Café e dall’Associazione Etra.
L’autore ho avuto modo di conoscerlo e apprezzarlo lo scorso anno, quando ho assistito alla presentazione del libro “A piedi nudi nell’arte”, di cui vi ho parlato in una mia recensione [ http://labibliatra.altervista.org/a-piedi-nudi-nellarte-di-carlo-vanoni/ ]
Nella splendida cornice del Castello Angioino di Mola di Bari anche questa volta Carlo Vanoni ha intrattenuto tutto il pubblico con un monologo tramite cui ci ha condotto a conoscere l’arte e gli artisti, attraversando secoli di storia dell’arte e calamitando l’attenzione di tutta la platea di ascoltatori.
Ogni volta che lo ascolto, anche nei suoi video sui social, mi stupisco della sua capacità comunicativa, il suo è un dono.
La mia formazione classica e gli studi di archeologia mi hanno per anni concentrato quasi esclusivamente sull’arte antica e classica; solo marginalmente, per effetto di qualche mia curiosità ho indirizzato lo sguardo al Novecento, nell’arte come nella letteratura. Solo negli ultimi anni mi sono approcciata all’arte moderna e contemporanea e le “lezioni” di Carlo Vanoni sono per me un ottimo stimolo per approfondire la materia.
Certo, non sono ancora riuscita, guardando “Guernica”, a provare la stessa emozione che ho provato ammirando il “Laocoonte” , “il Toro Farnese”, “Il Galata morente” o “lo scudo con la testa di Medusa” del Caravaggio, ma approfondendo ho imparato ad apprezzare anche le installazioni e le performance, che prima erano a me totalmente avulse.
“Ho scritto t’amo sulla tela” potremmo considerarlo il seguito di “A piedi nudi nell’arte”. Alla fine di questo libro avevamo lasciato l’autore in compagnia di Alessia, una ragazza conosciuta quel giorno. E il nuovo libro si apre con uno scambio di messaggi tra lui e la ragazza, che daranno l’impulso alla narrazione.
“La prima volta che mi sono innamorato è stato nel 1512. All’epoca vivevo a Roma e frequentavo la cerchia di Agostino Chigi, l’uomo più ricco del suo tempo. Non sono mai stato interessato ai soldi, ma riconosco di essere attratto da quelle persone il cui capitale oltrepassa esageratamente l’idea della ricchezza che tutti noi, anche solo con la fantasia, possiamo immaginare. Quando parlo di capitale non mi riferisco solamente ai soldi, ma anche al talento, alla bellezza, persino al potere purché in forma eccessiva, debordante, che superi cioè l’idea stessa di talento, di potere e di bellezza.”
La prima è la ninfa Galatea, del “Trionfo di Galatea” di Raffaello Sanzio, al secolo Francesca Ordeaschi, moglie di Agostino Chigi.
“Francesca Ordeaschi da Venezia. Era una ragazza ventenne di famiglia borghese – il padre fosse un mercante di beni preziosi e di spezie – eppure si diceva avesse un futuro da cortigiana. Quello che posso dire è che riuscì laddove nessuno era mai riuscito: entrò nel cuore di un uomo che, fino a quel momento, sembrava non essersi innamorato mai.”
A lei seguono altre undici donne che l’autore ci descrive dettagliatamente:
Non basterebbe una vita per raccontare le donne che ho incontrato.
Fino a ora ne ho descritte undici, ma ce ne sarebbero tante altre.
Undici, che nella mia fede laica nei confronti delle donne rappresentano <<gli undici comandamenti>>, perché in fondo ognuna di loro lo è stata, un comandamento: Galatea la bellezza dei vent’anni; la Venere di Urbino la sensualità; Brigida Doria Spinola la solitudine; Cleopatra il potere; la Donna in bianco l’abbandono; Alma Mahler la tempesta; Dora Maar la bellezza intelligente; la Venere degli stracci la bellezza coerente; Ana Mendieta il corpo; Marina Abramović la sincronia con l’ingranaggio.
Tuttavia, il sentimento che ho provato per queste donne non sempre è stato corrisposto.
Anzi, per la verità quasi mai.”
A queste aggiunge la madre di Umberto Boccioni.
“L’arte è una madre che prima genera figli e poi li consegna al mondo.
Galatea, la Venere di Urbino, Brigida Doria Spinola, Cleopatra, la Circassa, Alma Mahler, Dora Maar, la Venere degli stracci, Ana Mendieta, facevano parte della stessa famiglia.
Erano come quei quadrati di lana che tu cucivi per farne una grande coperta.”
Una lunga lezione d’arte, dodici donne di cui anch’io mi sono innamorata, le conoscevo tutte tranne una che mi ha enormemente incuriosita, Ana Mendieta. La sua opera e la sua vita mi hanno appassionata e stimolato.
“A farmi innamorare di lei fu una fotografia che vidi un giorno nel suo studio: completamente nuda e ricoperta di fango, Ana era appoggiata a un albero con le mani alzate, i gomiti piegati a novanta gradi. Più che appoggiata, mimetizzata. Più che mimetizzata, parte integrante della natura.”
Un consiglio per chi legge il libro: cercate di volta in volta le immagini che descrive l’autore, renderà la lettura ancora più piacevole.
Un libro oltre che interessate estremamente gradevole, una lunga lezione di arte scritta in maniera piacevole, attraente e appassionante, mai noiosa, anzi molto stimolante.
Vi lascio con la mia frase preferita
“Le opere d’arte sono come le persone, ci si può innamorare in un istante e quell’istante può durare tutta la vita. Oppure, al contrario, può trattarsi solo di un flirt passeggero.”
Frasi tratte dal romanzo, pubblicate sui miei profili Facebook e Instagram
